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文章为“一条”原创，未经答应不得删改、盗用至任何平台，否则将究查法令义务。 2021年9月下旬， 中国今世修建展《再操纵，再生，再循环》， 在纽约今世艺术博物馆（MoMA）开幕。 这是MoMA初次举行关于今世中国修建的展览， 用时4年的实地考查和研讨， 收藏近160个修建的图纸、模子， 最初精选出8个 近30年来国际眼光中极具缔造力、 民族特征和时值格值的中国今世修建。
竹戏院，松阳
龙美术馆西岸馆，上海
微胡同，北京 从35平米的北京老胡同神革新， 到江南秘境中花10天用竹子编成的戏院， 再到上海西岸从一整片荒废的产业区 到备受天下注视标艺术区的奇迹变身……
一条专访MoMA修建与设想总策展人马蒂诺·斯蒂尔利（左） 和同济大学李翔宁教授（右） 展览开幕前夜， 一条连线专访MoMA修建与设想总策展人 马蒂诺·斯蒂尔利（Martino Stierli） 和担任策展顾问的同济大学教授李翔宁。 “中国已经从一个为本国修建师尝试场， 酿成了外乡修建师对自己文脉的新理论的聚集地。 这是我们想向西方观众转达的信息。” 撰文朱玉茹 责编 陈子文
展览聚焦的8个修建 2016年，李翔宁在哈佛大学策划了一场60其中国今世修建师的作品展览。这是中国今世修建在美国的第一次大范围集合展现。 “很多国际着名的修建师和理论家来看了以后，都感觉很是惊奇和震动，包括前国际修建批评家委员会主席弗兰姆普顿，”李翔宁回忆。 那次观众中，也有MoMA修建与设想总策展人马蒂诺。在近30年中国新扶植的高潮中，很多传统老修建和文化被合并，消失——这是很长一段时候里，国际对中国修建的固有认知。马蒂诺在那一次展览中看到了纷歧样。
马蒂诺忆及在中国的修建之旅很是兴奋 尔后，他数次来到中国，去往北京、上海、杭州、桂林、福州、广州等地考查。 “外乡修建师若何顺应中国高密度、快节奏的成长？又若何找回丢失的文化根源？”随着观光的深入，他对中国修建改变了，“我就决心一定要做一场中国今世修建的展览。”
“再操纵，再生，再循环 (Reuse, Renew, Recycle)”展览现场 近6年里，马蒂诺为MoMA购藏了160件中国今世修建的图纸、模子等材料。此次展览聚焦的8个项目，即是从其中精选而出。 主题定在“再操纵、再生、再循环”。“可延续是国际热议的话题。在西方，大师以为只要在科技的进步中才能找到答案，而中国的理论，回归到传统和前人的聪明中去。” 中国外乡修建师，开辟出了一条新的路。
李翔宁仍然清楚地记得，2012年第一次到上海徐汇滨江的情形：那是滨江的一大片旧产业遗址，很是荒凉，长满了比膝盖还高的杂草。 “民生码头、龙华飞机场、水泥厂，每个工场都用一把大锁锁起来，甚至连住在周边的居民都不晓得里面还有这么大一块地方。这不可是对城市空间的浪费，也是对城市历史、记忆的一种破坏。”
上海徐汇滨江西岸艺术区革新后的面孔 在用地严重的城市里，对烧毁修建的革新和再操纵，很是典型。特别是产业修建，与中国近代史息息相关。 李翔宁介入了这一片地区（徐汇滨江西岸艺术区）的重新计划。在不到10年的时候里，这块“上海市中心的伤口”摇身一变，成为了全中国今世艺术和修建文化的一个高地。
龙美术馆西岸馆 龙美术馆·西岸馆是其中重要的项目之一。这里已经是煤运码头，保存着上世纪50年月建造的大约长110米、高8米的煤料斗卸载桥，64个斗被高高地架在空中。 第一次堪景，修建师柳亦春就被这片产业“遗址”的气力感和激烈的历史画面感所感动。他想，“我新做的这个修建在千百年后，若其美术馆的功用损失，能否仍然可以诉说这个场所已经的历史，所发生的故事？又能否会被未来的人们保存下来？”
怪异的“伞拱”结构 由此，在原始煤斗的根本上，柳亦春构想出了各自自力的“伞拱”结构，作为新修建的主体。 最高的“伞拱”有12.8米，全数用清水混土壤塑造，这对施工的要求很是高。由于清水混凝桶鹘筑必须在输送到工地1小时内完成，而一次浇筑是4米高，需要一层层去接，接缝处能答应的误差很是小。
池社画廊 同在西岸的还有池社画廊。 这本来是龙华飞机修理厂的一个小空间，周边衡宇低矮，斟酌到与周边的调和，修建师袁烽保存了原有结构，以升沉的山体状，抬高内部空间。
机械臂用旧砖做出的曲面 这个修建的外墙，材料满是周边拆迁下来的旧砖，然后用先辈的机械臂技术，造出精美曲面，极具张力和未来感。 “这样的连系极为少见。它让人看到数字化时代不单单只要技术，也有感情与记忆，”马蒂诺感慨。现在，池社这一片构成了一个故乡村歌式的艺术家小型社区。
阳塑糖舍 上海之外，位于阳朔的糖舍，是另一个产业修建革新的样本。 这座损坏严重、几近倾圮的老糖厂，是当地上个世纪经济的一个典型代表，依靠了一代人的生活记忆。 “我和在这里工作过的员工们一路吃饭聊天，他们忆及昔时，仍然感应非常自豪。”这让修建师董功很是感慨，他想，“即使是新的修建，它的精神焦点必须还是老糖厂。”
新的修建内内部 老修建位于正中，前方是一个可以映照出其倒影的景观水池。新的修建结构在两翼，立面材料的肌理和垒砌逻辑，与老修建的青砖连结分歧。外形简单禁止，相沿老糖厂的坡屋顶形式，让新、老修建在同一水平面上演进、更迭。 旧的场地，在与新的修建连系以后，重新成为“可用之物”，并与特按时代的记忆相连。
修建师张轲的设想革新，很重要一部分在北京胡同里。 作为一个北京人，他总记得上大学那会儿，从清华骑车进城要穿胡同。“冬季树叶掉了，树干出格黑，下了雪，会闻到烧煤的味道，还会忽然有几个小孩从身旁“啪”地跑曩昔。阿谁劲儿，就是北都城市生活的一部分。” 而现在，70后80后一代常常感慨，钢筋水泥的城市变得越来越冷酷，小时辰的邻里人情味在逐步消失。
北京老胡同 马蒂诺一向对中国怪异的居住单元很是感爱好，上海的里弄，北京的胡同大院，以家属、姓氏连系的村子…… “第一次走进北京胡同，我一下就感遭到了世世代代的人在那边建立的深厚的社会关系和交际收集，很是震动听。” “但同时我也发现，很多胡同已承遭到了一定的损坏和威胁，这也是为什么像张轲这样的一批修建师，引发了大师的留意。他们经过一个个极具尝试性的革新，试图拯救这些旧的社区。”
张轲的“微胡同”革新 胡同是中国居住单元的典型。经过调研，张轲发现胡同最大的题目，是社区更新处于障碍不前甚至退化的状态。生活品格没有提升，大量原居民自动或被动迁离。 “从我的角度是：都搬走了，还要胡同干嘛？旧城革新，是得让里面每个原居民的生活重新恢新生力。” “微胡同”是张轲寻觅超小范围社会室第能够性的一次尝试。在35平米的狭隘小路里，张轲置入了数个落地窗的小盒子空间。材料用接管来的砖块、可反复利用的门和金属来搭建。
它的功用，可所以旅店、小型展览空间、办公室，也可以是一个传统大师族的生活空间。 项目完工后，四周的老百姓都跑过来看，感慨说，“本来这破胡同还能这么酷，像太空机舱似的。”既保存了胡同的味道，又酷，建造本钱还低。 全部修建的焦点在于中心的庭院。提升空气与光芒的活动外，是私密生活和社区街道的过渡，也是邻里可同享的半公共空间。
乡建，是近10年来，中国修建的热词。很多修建师分开大城市，转向仍存续着一定故乡村歌理想的村落，徐甜甜就是其中之一。
徐甜甜的松阳乡建项目：竹亭（上）、红糖工场（下） 徐甜甜在浙江松阳县，已扎根6年，革新了大巨细小近20个（？）项目，各类工坊、茶厂茶室、农耕馆、祠堂、博物馆……扶植思绪分歧：用最少的钱，以类似中医“针灸”的方式，来介入乡建。 “我们这些外来者，不要上来就说要改变他们的生活，而是得领会他们真正需要什么。固然有生活质量方面的，但我感觉其中最重要的是重拾对于本身文化遗产的声誉感，重塑身份标识。”
竹戏院的建造进程 竹戏院是其中最为诗意的一个。 松阳盛产毛竹，比比皆是的毛竹林，远看甚是壮观，但竹林里却无可逗留的空间。 一个偶然的机遇，徐甜甜观察到山上的毛竹横着都可以发展，韧劲很好，而且一片毛竹林是由同一根横走茎萌生的，就像修建的地基一样。
为数不多的松阳高腔传承人吴永明在竹林戏院表演 她就间接操纵发展的竹子，采用编织的手法，像“编竹篮”一样，10天，围合出一个类似穹顶的空间。 村里的一些传统祭奠活动，当地的高腔剧团的表演，外来旅客的休闲露营等，都可以在这停止。 每年有老的竹子死去，新的再发展出来，戏院也随之一路新陈代谢，形状每年城市发生变化。在徐甜甜看来，“自古以来就有这类对自然的崇尚，应当表现在当下的村落扶植里。”
竹戏院的修建概念在明代画家仇英在他的《独乐园图》里就有提醒
竹戏院分歧季节姿势各不不异 “自然建造”的概念，在国内由修建师王澍提出。2012年，他成为中国第一位获得修建界最高奖项普利兹克奖的修建师。大师都关心他接下去要做什么，他答，未来要把首要精神投在村落。 2012年，他在浙江富阳市（现为杭州富阳区）全境停止了修建历史观察：这里原约有300个村子，但还保存着传统自然状态的不到20个，其他的都遭到了严重的破坏。1000多年来堆集的修建聪明，正在敏捷消失。 他将革新的第一个实验点放在了文村。这个村子并没有被列入庇护名录，却有40多幢明代、清代和民国期间的民居，每块石砖保存着分歧的纹理，看似随意却又周密方单合在一路，这让王澍深感震动。
王澍为文村设想了多种民居 依照文村原本的肌理和地盘，他重新设想了24种农居，包括八种形状和多少变体。因地制宜，找来村里的工匠一路介入，将老根柢留下的杭灰石、楠竹、黄粘土等再操纵起来…… 在李翔宁看来，最可贵的一点是，“凡是这类革新都是在一次性的设想中完成，而一个自然村子是在历史变更中渐渐演变而成的。文村革新的每一个屋子，都是从原有衡宇范例中生发出来，几近都纷歧样，它不是批量生产的，是对传统的村落的一种致敬。” 新屋子造好了，文村的居民却有点失望：这跟我们本来的老屋子看起来差不多啊？不外住着住着，他们的态度发生了180度的改变。“这屋子真的是想着我们的生活设想的，住着舒服。”
王澍特地保存了村内本来的修建形状 在他看来，实在的城市化绝对不是单向地把农民推到城里去，而应当是双向的。 李翔宁也感同身受。“传统的村落不是现在意义上会商的农村，它是文化很深厚的地方，是中国文化的泉源。” “我感觉修建只是第一步，一个催化剂的感化，让受过杰出教育的人都愿意回到村落去，才能真正为村落带去变化的气力。”
回归传统的建造手法，是越来越多中国修建师的挑选，并从传统中摸索出一种自己的说话。 王澍就是其中极具代表性的一位。从用66000块旧青瓦和3000根竹子创作的瓦园，到大量鉴戒中国山水画结构的中国美院象山校区，他一次次在国际修建舞台上掀起中国高潮。
金华瓷屋及展出的瓷片样片 展览中他设想的另一个修建——金华瓷屋，也是如此。这座100平米的小咖啡馆，外形取自宋抄手砚，人坐在砚池底，风沿砚而上，雨顺势而下，极具江南院落的风雨诗意。 墙面开小孔，为室内增加自然的风与光芒。同时贴满了色彩各异的瓷片，显现出中国陶瓷全谱系的色彩，及一种中式的浪漫。 在李翔宁眼中，王澍可以说是最合适此次展览主题的一位修建师。“他的修建设想，是对于传统被忘记和被消亡的一种抵抗。”
博物馆位于历史街区的中心，邻接明清御窑遗址，周边环抱着分歧年月的修建 朱锫设想景德镇御窑博物馆背后，也有着类似的态度。 在动手设想前，他花了大量时候与当地人扳谈，领会到砖窑不可是这座城市的起源和特点，更是市民生活中不成或缺的一部分。 冬季，孩子们经常在瓷窑上捡一块灼热的压窑砖塞进书包，抱在怀中取暖，黉舍也经常会选址于暖和的瓷窑旁。夏日，歇窑时代窑内空气湿冷，是纳凉的好去向。很多年轻人第一次约会、第一次接吻等重要的履历都发生在窑里。 这些薪火相传的生活记忆，自但是然地成为了御窑博物馆的设想源泉。李翔宁感慨，“我们恍如可以从修建上看到昔时景德镇最繁华时辰的样子，那些窑都在烧的一个状态。”
包裹在博物馆空间中的御窑遗址（下） 在MoMA展出的8个项目，以一种现代的，但也能与我们富饶的精神文化和物资传统发生共鸣的形式，为中国修建的未来供给了一些思绪和思考。 在近30年的新扶植高潮中，传统与文化被合并，消失——这是很长一段时候里，国际对中国修建的固有认知。 而在李翔宁看来，“中国已经从一个为本国修建师尝试场，酿成了本桶鳕筑师对自己的文脉很是敏感的一种新的说话的聚集地，这是我们想向西方观众转达的信息。” 马蒂诺告诉一条，未来MoMA还会延续地推出一系列中国今世修建的展览，他已经构想了2、3个主题。
王子耕多元化的修建摸索 相比此次展览中的这批中坚气力，更年轻的新一代中国修建师更加多元、大胆地憧憬着未来。李翔宁向我们提到王子耕经过装配以及电影《邪不压正》中数字建造的老北都城显现修建，又如李涵借助绘制、模子等方式做“小品式的屋子”，等等。 “毫无疑问，中国修建正在像火山一样喷发。但当它能凝固下来的时辰，能否还能找到我们自己怪异的内核和说话，是我们一切人都要配合继续摸索的。” 在马不停蹄向前的同时，守住我们与生俱来的DNA，也不抛下生活在这片地盘上的每一个个体心爱的、小小的日子。 |
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