数字艺术的数字呈现——镜头下的《裂变》

视听装配《福雷斯特/FORREST》是在展览空间中缔造另一个虚拟空间。它把里面的天下带进了这小我们为分享艺术而建立的情况，它缔造了一个长久的、无形的天下。在这个空间里，观众可以听到6个围绕着他们的音频通道所缔造的音景。FORREST包括了FOREST和REST两个词，这代表了自然，出格是森林，可以为我们供给一个舒缓的空气，让我们放慢脚步，放松和休息。

摄影师彭浩拍摄的《福雷斯特》

《亲爱的请演奏我吧》是一件可穿着的、经过暴力来发声的乐器。乐器的发声来自于内部击打，激烈的摇摆以及穿着者的呼喊，可以收集并编排这些声音，建形成一首曲子。由暴力编织一首乐曲是很是荒谬而且难以接管的行为，可是这首曲子我们都一定听过，它就在你耳旁响彻，它也许出现在我们自己家、朋友家、亲戚家、邻人家。在家庭暴力中无数人正穿着着这一身装配，随时被演奏着，这首曲子从未停歇过，这难道不是更荒谬的事吗？

摄影师李黔方拍摄的《亲爱的请演奏我吧》

《量子理性(视觉之蛇)》是一部10分钟左右的的实时电影。全部画面从墙壁过渡到地板，营建一种沉醉式的体验，率领观众们进入量子天下。

摄影师彭浩拍摄的《量子理性(视觉之蛇)》

《陶瓷的历史》是一个关于陶瓷的作品，它是释教、唐华、官方绘画、萨满教绘画、曼荼罗和传统文化等元素的相互融合。它显现了一个无穷循环的多元宇宙系统，显现了持续的变化以及微观与宏观之间的相互关系。就像天空和大海的海浪不竭变化，穿过一个天下，另一个天下翻开，反复缔造和扑灭。

摄影师张仕丹拍摄的《陶瓷的历史》

《雪花机械人》是以空间多少机械报酬主题的静态艺术科技作品，四维空间是主轴逻辑。以一维空间的笼统多少直线为根本单元，不竭演变，组成二维空间、三维空间、四维空间以及五维空间的机械人，整体上组成了多少空间的活动连杆意向。这件作品试图摸索将文艺复兴时代启蒙的以报酬中心的研讨转换到对机械的了解，深思并存于宇宙空间的以钢铁为组成元素的机械人与以碳水化合物为组成元素的人类之间在已来和未来时代的关系，在时候和空间上构成对机械的尊重和对人类未来走向的思考。

摄影师张仕丹拍摄的《雪花机械人》

《墙》是由无数个高速转动的翻页组成，这件作品布满静态的迷幻感。黑色扇叶上用红色描画出人的嘴，全部墙面夹杂着不竭反复着「我愿意」和「我不愿意」的两种定见相左的口型，但不管是虚与委蛇的接管还是义正言辞的拒绝，都被这面墙所吞噬，只剩混乱的虚无之声。

摄影师龙家林拍摄的《墙》

我们总是在冬季后议论春季。可是，今年的春季不是以往的“春季”，而是克服新冠肺炎后“布满期待的春季”。作者将这类期待表示为宇宙能量的活动，它将天下的能量设想成一场美丽的生命之舞，在其中，鹿奔驰，人行走，蝴蝶飞舞。春季就是这类能量的盛宴。

摄影师张仕丹拍摄的《春宴》

《金女的第三梦》是一部连系了真人实拍技术的动画作品，一切的人物都是由同一小我完成。动画中出现的每一个女性人物都是从北欧神话和希腊神话的故事里选出来的，她们都有着配合的际遇“遭遭到欺骗、变节和赏罚”。一切的故事都魔幻般的能从现代生活里找到归宿，一切的命运都是一个循环，进步的社会、文化的天下并没有改变女性生活的现状，每个女性都是配合体，她们反复着相互的命运。

摄影师张仕丹拍摄的《金女的第三梦》

《2020》是将人的腿部经过3D扫描并以金属铸造出来。这条腿频频踢打着墙壁，发出一声声闷响。脚尖锤击着墙壁，留下“sorry”字样。这是异常状态下徒劳的挣扎，手足无措的倔强和固执。一个不言而喻的题目：一条腿到底多久才能踢倒这一堵高墙。

摄影师邹明松拍摄的《2020》

《被编辑的花园》这组作品以基因变异图示为视觉元素，用花园的笼统外型与霓虹灯的激烈色彩，诗意的美化了基因标记和变异了的细胞形象。观众恍如看到一朵朵美丽的花团，发展在花园当中，置身于这组作品围合的镜面空间当中，经过作品主题形象与色彩，相互的交织与重重反射，发生了残暴的色彩、多维的变化的空间形象。经过观众的介入和互动中唤起人们对社会成长进程和保存方式的关切与思考。

摄影师熊伟拍摄的《被编辑的花园》