《中国奇谭》陈廖宇：短视频和长片的区别就像小黄鱼和大黄鱼

“上海人都熟悉的两种鱼，一种叫小黄鱼；一种叫大黄鱼。不是小黄鱼长大了就叫大黄鱼，它们是两个分歧品种的鱼。这是短视频和长片的区分。”

《中国奇谭》总导演陈廖宇在上海国际电影节“以超短影象探访天下万象”论坛上以活泼的比方分享了他对于短视频的概念。在论坛上的对谈嘉宾还包括了《野生番入侵》导演陈翠梅、《暴雪将至》导演董越以及着名影评人藤井树等。

陈翠梅分享道电影最初就诞生于短片，最初的电影是由卢米埃尔兄弟拍摄的《火车到站》和《工场大门》短片。这些短片在上映之初都是震动民气的。

随着影象技术的成长，电影逐步成长成为了今世观众熟悉的90分钟至120分钟的片长和三幕剧结构形式的影象。这类前言的演变也是遭到那时影视行业贸易形式和人们观影习惯的变化所影响。

现在，随着短视频的兴起，人们的观影习惯发生了剧变。陈翠梅以为拍长片的人不应当再藐视短视频，她暗示“我们偶然辰似乎会把长片看得出格高屋建瓴，可是十年后，人们还能在家里耐心地看完一个长片吗？现在已经有很多人在家边看电影边刷短视频。”

陈廖宇也持有附近的概念。他坦言在短视频这一新前言刚出现时，他作为具有科班布景的电影人实在对它是有偏见的。他曾一度以为“哪天我们这些科班身世的去拍收集短视频，那还不是‘降维冲击’。” 不外，他现在发现并不是这么一回事。“短视频平台上播放量最高的视频创作者，几近都不是科班身世。”

陈廖宇指出任何工具在刚发现时均把握在少数人手里。拍电影已经也是一种“特权”，需要拍摄者履历一定的练习并把握一定的资本才能去拍。可是，“现在门坎没了，虽然我们会看到一些很差的作品，可是观众也有机遇看到更多意想不到的表达方式，听到更多分歧的声音。” 他也指出拍摄门坎下降后，也许能给有100余年历史的影视艺术带来新的机遇和分歧的成长能够性。

董越则暗示虽然这些短视频能获得极高的播放量，但它们永久不能成为作品。董越指出短视频成为人们获得资讯的首要前言，我们从短视频中获得了很大的信息量，可是很多的短视频并不是艺术作品。

他照旧激励拍摄短片的导演进入到长片的范畴，“我以为拍摄短片是通往长片创作很是重要的一个台阶。只要经太长片的表达有机遇获得真正意义上的关注，作品才能够有更大的爆发力。”

藤井树也以为电影院有一种“庄重感”。她指出电影在这个技术日新月异的时代有侧重要的意义，“（我们）一切的时候能够被碎片化（信息）所填满，（我们）更需要阿谁梦幻般的、没有人打搅的、可以逃离现实的两个小时。”